कला और पर्यटन: चित्र हमें कैसे उपयोग करते हैं

1. हमेशा एक संवाद होता है जो कला और उसके दर्शक के काम के बीच स्थापित होता है।
2. दर्शक उस सीमा को पार करते हैं जो हमारी दुनिया को पेंटिंग से अलग करती है।
3. छवि और टकटकी के बीच के रिश्ते का कामुक और अस्पष्ट आयाम आखिरकार सामने आया है।

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इतालवी कला और पर्यटन को वापस लाने वाले अधिकांश इतालवी क्षेत्रों में संग्रहालयों को फिर से खोलने ने COVID-19 महामारी की लंबी और परेशान अवधि के दौरान प्रकाश और आशा की एक झलक खोल दी है। यह इतालवी और विदेशी कला प्रेमियों के लिए नैतिक और आध्यात्मिक राहत का अवसर है जो महीनों से अपनी खोई हुई आजादी का हिस्सा पाने के सपने के लिए मजबूर हैं।

कला जीवन को वापस देती है, और मिशेल डी मोंटे द्वारा क्यूरेट की गई बारबेरिनी कोर्सिनी नेशनल गैलरी की प्रदर्शनी ने "कैसे चित्र हमें इस्तेमाल करते हैं" की लुभावनी अपील से आकर्षित आगंतुकों के प्रवाह के साथ यह दिखाया - सोलहवीं और अठारहवीं शताब्दी के बीच की तारीख की पेंटिंग की 25 उत्कृष्ट कृतियों में एक पहेली ।

संग्रहालय के निदेशक फ्लमिनिया गेनेरी संतोरी कहते हैं, "प्रदर्शनी, संग्रह में कामों के ज्ञान को एक बहुमूल्य योगदान के साथ गहराती है, एक बार फिर अन्य संग्रहालयों के साथ आदान-प्रदान की नीति को बढ़ाती है जिसका उद्देश्य दीर्घाओं द्वारा निभाई गई महत्वपूर्ण भूमिका को मजबूत करना है। राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर।

राष्ट्रीय दीर्घाओं के संग्रह से कुछ काम, महत्वपूर्ण संग्रहालयों से लोन हैं, जिनमें लंदन में नेशनल गैलरी, मैड्रिड में प्राडो म्यूजियम, एम्स्टर्डम में रिजक्सम्यूजियम, वॉरसॉ में रॉयल कैसल, नेपल्स में दी कैपोडिमोन्टे, उफीजी गैलरी शामिल हैं। ट्यूरिन में फ्लोरेंस और सेवॉय गैलरी।

25 मास्टरपीस के माध्यम से चलने वाली एक पथ में, प्रदर्शनी का उद्देश्य उस शांत संवाद के रूपों का पता लगाना है जो हमेशा कला और उसके दर्शक के बीच स्थापित होता है क्योंकि वे चित्रों में विस्तृत होते हैं।

यदि कला को हमेशा दर्शकों के लिए संबोधित किया जाता है, तो यह अपील कभी भी एक साधारण रूप तक सीमित नहीं होती है, बल्कि इसमें अधिक सक्रिय भागीदारी और सहयोग की आवश्यकता होती है।

प्रदर्शनी के विषय के लिए एक आकर्षक परिचय के बाद, प्राडो संग्रहालय, "इल मोंडो नोवो" से जियानडोमेनिको टाईपोलो की उत्कृष्ट कृति की प्रदर्शनी के साथ प्रदर्शनी को 5 खंडों में विभाजित किया गया है।

पहले क्षेत्र में, "दहलीज," खिड़कियां, फ्रेम और पर्दे हमें उस सीमा को पार करने के लिए आमंत्रित करते हैं जो हमारी दुनिया को पेंटिंग से अलग करती है; जैसा कि रेम्ब्रांट द्वारा आकर्षक "गर्ल इन ए फ्रेम" में होता है, जो वारसा में रॉयल कैसल से आता है जो हमें छवि से परे इंतजार कर रहा है।

यह टैकिट आमंत्रण अगले भाग में स्पष्ट हो जाता है, "अपील", जहां कवि गियोवान बतिस्ता कैसली के चित्र "सोफोनीसबा एंगुइसोला", गुएरिनो द्वारा "वीनस, मार्स एंड लव" या "ला कैरिटा" (दान) ) बार्टोलोमो द्वारा शेडोनी खुले तौर पर दर्शक को संबोधित किया जाता है और आपका ध्यान आकर्षित करता है।

2 केंद्रीय खंडों में, "अविवेकी" और "साथी", पर्यवेक्षक की भागीदारी अधिक सूक्ष्म, आकर्षक, गुप्त और यहां तक ​​कि शर्मनाक हो जाती है। दर्शक को वह देखने के लिए कहा जाता है जो वह देखता है, और जो कुछ मामलों में भी उसे नहीं देखना चाहिए, जैसा कि साइमन वॉएट के "गुड लक," जोहान लिस के मोहक "जुडिथ और होलोफर्नेस," या "नूह के नशे" में है। एंड्रिया साकची द्वारा।

प्रदर्शनी "वॉयोरिटी" को समर्पित अनुभाग के साथ समाप्त होती है जिसमें छवि और टकटकी के बीच संबंधों के कामुक और अस्पष्ट आयाम को अंततः प्रकट किया जाता है। "लाविनिया फोंटाना," वैन डेर नीर या सुब्लेरास के चित्रों में, दृश्यरतिक, न केवल उसकी कथित इच्छा की वस्तु को देखता है, बल्कि उसकी तलाश, उसके पूरी तरह से एक दर्शक होने के बहुत कार्य को भी दर्शाता है।

यहां पिटाई होती है कोरोनोवायरस और कला, यात्रा और जीवन को वापस लाना।

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