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कला + डिजाइन। बुद्धि, हास्य और वाह

सलोनड .1-मौली-हैच-टॉड-मेरिल-स्टूडियो
सलोनड .1-मौली-हैच-टॉड-मेरिल-स्टूडियो

न्यूयॉर्क में, हजारों कला पारखी, संग्रहकर्ता, गैलरी के मालिक (और उनके कर्मचारी), इंटीरियर डिजाइनर चैरिटी के लिए पैसे जुटाने के लिए पार्क एवेन्यू आर्मरी में जुटे।

न्यूयॉर्क में कुछ ठंडी नवंबर की शाम को, हज़ारों अच्छी कलाकृतियाँ, कलेक्टर, गैलरी के मालिक (और उनके कर्मचारी), इंटीरियर डिज़ाइनर और अन्य जो एक महान कॉकटेल पार्टी और तेजस्वी objets d'art को पसंद करते हैं, पार्क में जुटे एवीएम आर्मरी टू ओएमजी, ओओओ और अहहा महान सुंदरता (और महान मूल्यों) के मूल कार्यों पर दान के लिए धन जुटाने के लिए (दीया आर्ट फाउंडेशन और प्लान्ड पैरेंटहुड एनवाईसी सहित)। Ruinart, Goyard, Lalique और InCollect ने इवेंट प्रायोजकों के रूप में भाग लिया।

11 अंतर्राष्ट्रीय देशों (अमेरिका, यूरोप, यूके, जर्मनी, बेल्जियम, फ्रांस, डेनमार्क, इटली, मोनाको, नीदरलैंड, दक्षिण अफ्रीका, स्पेन और स्वीडन सहित) के छः गैलरी मालिकों ने 30 अंतर्राष्ट्रीय दीर्घाओं से - एक वैश्विक दृष्टिकोण प्रस्तुत किया। आधुनिकता के लिए। सैलून ने (खरीद और प्रशंसा के लिए) ऐतिहासिक, आधुनिक और समकालीन फर्नीचर, मूल डिजाइन और 19 वीं -20 वीं शताब्दी की कला का प्रदर्शन किया।

 क्रिएटिव इकोनॉमी का मूल्य

2015 में यूएसए में कला और सांस्कृतिक उत्पादन का मूल्य $ 763.6 बिलियन था, जो सकल घरेलू उत्पाद का 4.2 प्रतिशत था। कला ने निर्माण, खनन, बीमा, आवास और खाद्य सेवा उद्योगों की तुलना में राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था में अधिक योगदान दिया।

  • रचनात्मक कलाकार संयुक्त राज्य अमेरिका में एक आर्थिक संपत्ति हैं और 2015 में, कलाकारों के लिए धन्यवाद, अमेरिका में कला और सांस्कृतिक वस्तुओं में $ 20 बिलियन का व्यापार अधिशेष था (अमेरिका ने $ 63.6 बिलियन का निर्यात किया और 42.6 बिलियन डॉलर की कला और संस्कृति का आयात किया)।

 

  • क्रिएटिव इकोनॉमी के उपभोक्ता वस्तुओं और सेवाओं, प्रवेश टिकट, भोजन, आवास और उपहार (102.5) सहित कलाओं पर $ 2017 बिलियन से अधिक खर्च करते हैं।

 

  • कला और सांस्कृतिक क्षेत्र बड़ी संख्या में रोजगार प्रदान करते हैं (4.9 में 2015 मिलियन), सभी अमेरिकी नौकरियों के 3 प्रतिशत के लिए लेखांकन, जो सामूहिक रूप से, श्रमिकों को 372 बिलियन डॉलर का भुगतान करता है।

स्टेट्स आर्ट्स से प्रोस्पर

राज्यों के बीच, आर्ट्स में वाशिंगटन की अर्थव्यवस्था की सबसे बड़ी हिस्सेदारी 7.9 प्रतिशत या 35.6 बिलियन डॉलर है। फिल्म और टेलीविजन उद्योग पर भरोसा करते हुए, कैलिफोर्निया की कला अर्थव्यवस्था राज्यों के बीच सबसे अधिक पैसा देती है, $ 174.6 बिलियन (7 प्रतिशत) के साथ।

न्यूयॉर्क दोनों श्रेणियों में दूसरे स्थान पर है, जिसमें कला 114.1 बिलियन डॉलर (7.8 प्रतिशत) की है। राज्य के 462,584 कलाकर्मियों ने सामूहिक रूप से $ 46.7 बिलियन (2015) कमाया।

डेलावेयर कला पर कम से कम भरोसा करता है, जिसमें राज्य की अर्थव्यवस्था का केवल 1.3 प्रतिशत या 900 मिलियन डॉलर शामिल हैं।

द इवेंट: द सैलून आर्ट + डिज़ाइन शो

चूंकि कई कलाकार इस समारोह में अपने नवीनतम कार्यों का प्रदर्शन करते हैं, यह कला की दुनिया की "टू डू" सूची में सबसे ऊपर दिखाई देता है। मैं हर उस टुकड़े के बारे में जानना पसंद करता था जिसे प्रदर्शित किया गया था लेकिन, समय, स्थान और सीमित संसाधन इस गतिविधि को प्रतिबंधित करते हैं; हालांकि, मैं "मेरी पसंदीदा चीजों में से कुछ की सिफारिश कर सकता हूं।"

क्यूरेटेड चयन

  1. मौली हैच। टॉड मेरिल एंड एसोसिएट्स स्टूडियो। न्यूयॉर्क

मौली हैच WOW को समकालीन कला में लाता है। उसने 1940 के दशक में एक क्लिच (दीवार लटका हुआ व्यंजन लोकप्रिय) में तब्दील कर दिया है और इस अवधारणा को कला के सामूहिक कार्यों में बदल दिया है जो सहस्राब्दी जीवनशैली (मोबाइल, अनफिट और परिवर्तनशील) में फिट होते हैं।

हैंगिंग प्लेट्स सजावटी डिनरवेयर प्रदर्शित करने का एक पारंपरिक तरीका था और यूरोप से एशिया तक कई संस्कृतियों का हिस्सा रहा है। सदियों पहले, एक घर में प्लेटों का विस्तृत प्रदर्शन धन और उच्च सामाजिक स्थिति का संकेत था।

आज, हैच अपनी प्लेटों को दीवारों पर लटकाए जाने के लिए डिज़ाइन करता है ताकि उन्हें देखा जा सके और उनकी प्रशंसा की जा सके। उसका ओवरसाइज़्ड और रंग-चालित तालु दर्शकों को इस बात पर पुनर्विचार करने के लिए प्रोत्साहित करता है कि नया क्या है और अब क्या है; जो साधारण था वह अब असाधारण है।

हैच का जन्म 1978 में हुआ था। उनकी मां एक चित्रकार थीं और उनके पिता एक जैविक डेयरी किसान थे। उन्होंने बॉस्टन के म्यूजियम स्कूल से बीएफए प्राप्त करते हुए ड्राइंग और सिरेमिक का अध्ययन किया। कॉलेज के बाद उसने वर्मोंट में कुम्हार मिरांडा थॉमस के साथ काम किया और अमेरिका और वेस्टइंडीज में सिरेमिक अवशेष जारी रहे। सिरेमिक में उसका एमएफए कोलोराडो विश्वविद्यालय, बोल्डर से है। 2009 में उसे विस्कॉन्सिन में जॉन माइकल कोहलर आर्ट्स सेंटर में पॉटरी में कला / उद्योग निवास से सम्मानित किया गया।

हैच वर्तमान में नॉर्थम्प्टन, एमए में अपने होम स्टूडियो से काम करता है। चीनी मिट्टी की चीज़ें के अलावा, वह एक लेखक, कलाकार-डिजाइनर हैं और कपड़े के पैटर्न, फर्नीचर, गहने, प्रिंट, कलम और स्याही चित्र, और पेंटिंग बनाती हैं। वह कपड़े, फ़ॉन्ट, सिरेमिक और फर्नीचर में ऐतिहासिक रुझानों से प्रेरित है, एक समकालीन जीवन शैली को स्वीकार करते हैं जिसमें हिप-हॉप, इंडी गीत के बोल, पाठ संदेश और एकत्रित बोलचाल शामिल हैं।

  1. ह्यूबर्ट ले गैल। ट्वेंटी फर्स्ट सेंचुरी गैलरी

मैक्सौ आर्मचेयर (2018)

 

फ्रांसीसी डिजाइनर ह्यूबर्ट ले गैल का जन्म 1961 में ल्योन में हुआ था। वह कॉलेज में प्रबंधन के प्रमुख थे और स्नातक होने के बाद पेरिस (1983) चले गए। 1988 में उन्होंने पेंटिंग और मूर्तिकला करना शुरू किया, फर्नीचर के टुकड़े डिजाइन किए जो कि सीमा के बैनर थे, जो काव्यात्मक, और फंतासी को कार्यात्मक के साथ जोड़ते थे।

वह ग्रीक और रोमन सभ्यताओं, फ्रांसीसी 18 वीं शताब्दी, साम्राज्य, आर्ट नोव्यू और आर्ट डेको अवधियों के साथ असली है, लेकिन फुसफुसाते हुए (और चिल्लाने) से प्रेरित है। वह सल्वाडोर डाली, जीन कोक्ट्यू, अवास्तविक और मैक्स अर्न्स्ट से भी प्रेरित रहे हैं।

उनके काम को 1995 में अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा मिली, जब उन्हें गैलरी के मालिक एलिजाबेथ डेलाकार्ट द्वारा खोजा गया और प्रचारित किया गया। उनका पहला प्रदर्शन पेरिस गैलीरी अवंत-दृश्य में था और प्रदर्शित किए गए कार्य (डेज़ी टेबल और फूल कमोड सहित), उनके हस्ताक्षर टुकड़े के रूप में क़ीमती बन गए हैं।

  1. अमीर मानीसी। दक्षिण अफ्रीका

 

दक्षिण अफ्रीका में जन्मे रिच मेनिस ने 2014 में अपना उद्यम शुरू किया था। उन्हें फैशन विज्ञान में अग्रणी माना जाता है और अफ्रीका फैशन इंटरनेशनल यंग डिजाइनर ऑफ द ईयर (2014) के रूप में मान्यता प्राप्त है।

Mnisi के मोहक चमड़े का पीछा Nwa-Mulamula's (द गार्जियन) का आकार लेता है जो उसकी महान-दादी की उपस्थिति का प्रतिनिधित्व करता है। यह उसका अस्तित्व और उसकी शिक्षाएं हैं जो कहानी कहने, पीढ़ी के बाद पीढ़ी के माध्यम से हमेशा के लिए रहती हैं। सोने की गड्डी के साथ एक आँख के आकार में मल, "... उसके आँसू का प्रतिनिधित्व करता है, जो कभी भी व्यर्थ नहीं थे। उसके दर्द और उसके अनुभवों के बिना, मैं मौजूद नहीं होता। मैं वह व्यक्ति नहीं हो सकता जो मैं आज हूं ”(रिच मेनीसी)।

कामुक रूप कालातीत हैं और सार्वभौमिक रूप से आकर्षक होते हुए उनका सार विशिष्ट रूप से अफ्रीकी है।

  1. रिनाल्डो सांगिनो। फ्यूचर परफेक्ट गैलरी। न्यू यॉर्क शहर।

 

रेनाल्डो सांगिनो का जन्म वेनेजुएला में हुआ था और वर्तमान में वह न्यूयॉर्क शहर में काम कर रहे हैं। उनकी कला और चीनी मिट्टी के टुकड़े उनके पर्यावरण की जीवंतता को श्रद्धांजलि देते हैं और प्रत्येक अद्वितीय टुकड़ा मिट्टी के माध्यम को संरचना और कैनवास दोनों के रूप में उपयोग करता है।

Sanguino ने वेराज़ुएला के काराकस में स्कूल ऑफ विज़ुअल आर्ट्स क्रिस्टोबाल रोजास से स्नातक किया। उन्होंने मीसेन चीनी मिट्टी के बरतन में अपनी रुचि और यूरोपीय इतिहास में इसके महत्व के आधार पर अपनी तकनीक विकसित की। वह भित्तिचित्रों की शैली से प्रेरित और प्रभावित है और उनका काम जीवंत रंगों, बनावटों और निंदनीय सामग्रियों के कारण ध्यान आकर्षित करता है।

2007 में वह लुई कम्फर्ट टिफ़नी बायेनियल अवार्ड के लिए नामांकित हुए और न्यूयॉर्क म्यूज़ियम में एल मुसियो डेल बारियो 5 वें संस्करण 2007-2008 बायेनेल, "द (एस) फाइल्स" में भाग लेने वाले कलाकारों में से एक थे।

डीन प्रोजेक्ट न्यूयॉर्क के हिस्से के रूप में सुंगिनो के काम सुल्तान गैलरी में प्रदर्शित किए गए हैं; कला और डिजाइन संग्रहालय, न्यूयॉर्क; ललित कला संग्रहालय, ह्यूस्टन, टेक्सास; चार्लोट, नार्थ कैरोलिना और मिनियापोलिस इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, मिनियापोलिस, मिनेसोटा में MINT संग्रहालय। उन्होंने द फ्यूचर परफेक्ट (2017) के साथ अपना डिजाइन मियामी / डेब्यू किया।

  1. पामेला सब्रोसो और एलिसन सीगल। हेलर गैलरी। न्यूयॉर्क

पामेला सब्रोसो ने वर्जीनिया कॉमनवेल्थ यूनिवर्सिटी (2007) से क्राफ्ट्स एंड मैटेरियल स्टडीज में बीएफए प्राप्त किया और एलिसन यूनिवर्सिटी (2009) से एलिसन सीगल को फाइन आर्ट्स में बीए से सम्मानित किया गया। वर्तमान में वे ब्रुकलिन, न्यूयॉर्क में रहते हैं और काम करते हैं।

उन्होंने 2014 में एक साथ काम करना शुरू कर दिया और पाया कि उनके विचार ड्राइंग, चर्चा और एक साथ काम करने की शारीरिकता के माध्यम से उभरते हैं। संयुक्त रूप से वे साहसी हैं और उनके द्वारा बनाई गई प्रत्येक वस्तु के लिए एक नया और अद्वितीय गुण लाते हैं। अंतिम काम मजेदार, चतुर, एनिमेटेड, अपरंपरागत और प्रिय हैं। निश्चित रूप से 21 वीं सदी में काम करते हुए, वे एक रचनात्मक स्वतंत्रता को साझा करते हैं जिसकी जड़ें अमेरिकी स्टूडियो ग्लास आंदोलन के शुरुआती दिनों में हैं।

श्रम-गहन कार्य कांच उड़ाने के लिए भागों और मोम के सांचे बनाने से शुरू होता है और कांच उड़ाने तक फैलता है। सब्रसो, सीगल के साथ अपने काम पर चर्चा कर रहा है, “… रचनात्मक होने के लिए आपको खुद को कमजोर होने की अनुमति देनी होगी। जब आप इस बारे में ईमानदार होते हैं कि आप कौन हैं, तो आप एक अद्वितीय और अजीब परिप्रेक्ष्य प्रकट करते हैं। हमारी संयुक्त रचनाएँ एक साथ अजनबी हैं। "

  1. फ़्रैंक लॉएड राइट। बर्नार्ड गोल्डबर्ग फाइन आर्ट्स। न्यूयॉर्क

फ्रैंक लॉयड राइट (1867-1959)

राइट का जन्म रिचलैंड सेंटर, विस्कॉन्सिन (1867) में हुआ था। एक वास्तुकार के रूप में अपने 70 साल के करियर के दौरान राइट ने 1100 से अधिक डिजाइन बनाए। यद्यपि उन्होंने विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय (1885) में प्रवेश किया और सिविल इंजीनियरिंग का अध्ययन किया, वह जल्द ही इस क्षेत्र से असंतुष्ट हो गए। जब उन्होंने जोसेफ सिल्स्बी के लिए यूनिटी चैपल के निर्माण पर काम किया, तो उन्हें वास्तुकला के लिए अपने जुनून का एहसास हुआ, इसलिए उन्होंने शिकागो चले गए और लुईस सुलिवन (1893) के साथ सीधे काम करते हुए एडलर और सुलिवन की वास्तुकला फर्म के साथ काम किया।

वह तब ओक पार्क, इलिनोइस चले गए और अपने होम स्टूडियो से काम करना शुरू किया, जहां उन्होंने ग्रिड इकाइयों से विकसित डिज़ाइन की एक प्रणाली विकसित की, जिसमें प्राकृतिक सामग्रियों पर ध्यान केंद्रित किया गया जिसे प्रेयरी स्कूल ऑफ़ आर्किटेक्चर के रूप में जाना जाता है।

1920 - 1930 के दौरान उन्होंने अपना समय शिक्षण और लेखन में बिताया। 1935 में उन्होंने फॉलिंगवॉटर पर काम करना शुरू किया, उनका सबसे प्रसिद्ध आवासीय डिजाइन था। 1940 के दशक में - 1950 के दशक में उन्होंने यूसोनियन डिजाइनों पर ध्यान केंद्रित किया, जो कि लोकतांत्रिक वास्तुकला में उनके विश्वास को प्रतिबिंबित करता था, मध्य वर्ग के आवासीय विकल्पों की पेशकश करता था।

1943 में उन्होंने NYC में सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय का डिजाइन तैयार किया। संग्रहालय की मृत्यु के छह महीने बाद 1959 में खोला गया और इसे उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्य के रूप में जाना जाता है।

न्यूयॉर्क में बर्नार्ड गोल्डबर्ग फाइन आर्ट्स गैलरी 1998 में न्यूयॉर्क के एक वकील द्वारा शुरू हुई थी। आज गैलरी अमेरिकन आर्ट (1900-1950) में माहिर है, जिसमें एशकेन, मॉर्डनिस्ट, अर्बन रियलिस्ट, सोशल रियलिस्ट और रीजनलिस्ट पेंटिंग, मूर्तिकला और कागज पर काम करता है।

कार्यक्रम में भाग लेने वाले होई पोलोई

 

नवंबर 2019 में सैलून की तलाश करें। अपने आरक्षण को जल्दी करें ... यह किसी के लिए भी एक शानदार घटना है जो कला और डिजाइन की दुनिया को आकर्षक बनाता है।

© डॉ। एलिनॉर गैरी। यह कॉपीराइट लेख, फोटो सहित, लेखक से लिखित अनुमति के बिना पुन: प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है।